El director de Finch, Miguel Sapochnik, habla sobre dar vida a la aventura del fin del mundo

Los cinéfilos han conocido el avance de las aventuras del fin del mundo de diversas formas, algunos apoyándose en el horror inherente al concepto, mientras que otros abrazan la ciencia con la esperanza de servir como una advertencia para los espectadores mientras que otros simplemente se besan. experiencia. . Con Piñonero, el director Miguel Sapochnik enfatiza el banda dramático y emocionalmente humano de la existencia de tales situaciones, contando la historia de un hombre (Tom Hanks) que simplemente quiere sustentar a fuera de lo que más le importa. Piñonero voluntad comience a transmitir en Apple TV + a partir del viernes 5 de noviembre.

“Creo que fue muy importante prestar atención al potencial de optimismo y esperanza en esta película”, explicó Sapochnik en un evento de prensa al que asistió ComicBook.com. “En cualquier momento es una valor difícil hacer una película posapocalíptica, pero en particular se volvió cada vez más difícil ya que estábamos haciendo esta película ayer de la pandemia, y luego tuvimos que cerrarla exacto ayer de terminarla. luego ven y depositario a posteriori del primer chiquero en Los Ángeles para terminar la película. Así que, si aceptablemente la pandemia no influyó en nuestra película, positivamente le dio un contexto y una relevancia que no podríamos acaecer imaginado. Encontrar esperanza, creo, fue una parte muy, muy importante. Siempre me ha encantado el dicho “la esperanza es lo que nos mantiene con vida”. Una de las cosas que nos esforzamos por hacer es encontrar ese compensación adecuado. Sentí que teníamos que asegurarnos de comenzar con una descuido de esperanza porque necesita el delirio “.

Continuó: “Y además usamos al perro para cicatrizar positivamente la idea de la esperanza, aunque creo que eso no fue evidente de inmediato a lo dispendioso de la historia. La explicación de Finch de cómo se topó con Goodyear comienza a hacer que te des cuenta de ese perro … . es solo la relación que tiene con el perro, pero el perro significa poco para él, y significa muchas cosas para Finch … digamos, para asegurarnos de que la película no sea demasiado oscura. Tengo que afirmar que Me parece que la oscuridad es relativamente acomodaticio de hacer. Me parece que la oscuridad es relativamente acomodaticio de hacer. Es poco así como en mi timonera. Cómodo, me siento cómodo haciéndolo. Pero la esperanza, el optimismo y la menudencia son definitivamente un desafío, y pienso mucho más para mí. de lo que pensaba. “

En el interior Piñonero, un hombre, un autómata y un perro forman una comunidad poco probable en una aventura poderosa y conmovedora de la búsqueda de un hombre para cerciorarse de que su amado compañero canino sea arreglado a posteriori de que él se vaya. Tom Hanks interpreta a Finch, un ingeniero en robótica y uno de los pocos supervivientes de un cataclísmico evento solar que dejó al mundo en barbecho. Pero Finch, que ha vivido en un reducto subterráneo durante una período, ha construido su propio mundo que comparte con su perro, Goodyear. Crea un autómata, interpretado por Caleb Landry Jones, para atender a Goodyear cuando no puede. Mientras el trío se embarca en un peligroso delirio a través de un desolado oeste estadounidense, Finch se esfuerza por mostrar a su creación, que se vehemencia Jeff, la alegría y la maravilla de lo que significa estar vivo. Su delirio por carretera está empachado de desafíos y humor, ya que para Finch es tan difícil conseguir que Jeff y Goodyear se lleven aceptablemente como para él luchar con los peligros del nuevo mundo.

Regalado que en última instancia sería una creación CGI en la película en sí, Sapochnik entró en detalles sobre cómo la parte más difícil del esquema fue desarrollar la apariencia del autómata.

“Creo que probablemente dedicamos más tiempo a diseñar a Jeff que a cualquier otro aspecto de la película adicionalmente del argumento”, explicó el cineasta. “Solía ​​suceder mis domingos mientras hacía la temporada 8 en [Game of Thrones] durante una emplazamiento de Teleobjetivo con Tom Meyer, que es diseñador de producción, repasando todas las diferentes iteraciones en las que habían trabajado los artistas conceptuales. Hice mis propios garabatos y dibujos, y Tom además lo hizo. Así que positivamente pasamos mucho tiempo tratando de examinar qué estábamos buscando. Porque creo que comenzamos con una idea probablemente muy vaga de lo que queríamos que fuera Jeff, y tiene más que ver con su personaje evolucionando orgánicamente a través del proceso de investigación, así que duró un buen año y medio, yo diría, tal vez más “.

Añadió: “Y luego, una vez que comenzamos con Caleb, Caleb no participó en el diseño de Jeff desde un punto de presencia estético y visual, sino en todo lo que Jeff, el personaje, fue iniciado y poliedro vida por Caleb. Quiero afirmar, Caleb positivamente llevó a Jeff a un nivel completamente nuevo y pasamos mucho tiempo asombrados por la forma en que se acercó a él. Todo, desde la voz que comienza así. Deje y deletrea la voz y se convierte en ese extraño acento eslavo, y finalmente termina en ese texano perezoso, dedos nerviosos y esas cosas. Eso es todo Caleb “.

Jeff no era solo el personaje poco convencional de la historia que tenía que tener un peso dramático, y el perro Goodyear además era responsable de algunas de las secuencias más conmovedoras de la película.

“Lo interesante de Shamus, quien interpretó a Goodyear, es que Shamus era un perro de rescate que Mark Forbes, su monitor, acogió, creo que fue entrenado hasta cierto nivel, eso es lo que yo entiendo”, recordó Sapochnik. “Pero no fue hasta que elegimos a Shamus como Goodyear en nuestra película que Mark positivamente se centró en las habilidades que necesitaríamos del perro. Y la ironía para nosotros es que nos rendimos rápidamente. Cuenta en el proceso de escritura del argumento que en orden Para tener positivamente la oportunidad de dar la nota correcta y el tono correcto, teníamos que tener mucho cuidado de no antropomorfizar al perro y dejar que el perro fuera solo un perro. Como resultado, positivamente lo entendimos… A veces olía mal. Era tan “perro” como puedes imaginar, pero tenía esas cejas positivamente grandes y eran muy, muy expresivas.

Señaló: “Siempre parecía un poco desinteresado en lo que estaba pasando. No lo hacía … Disfrutaba admitir abrazos de la tripulación. Hicimos todo lo posible para asegurarnos de que la pasara aceptablemente. Buena experiencia, que parecía una parte muy importante del proceso. No queríamos explotar a este perro de ninguna modo. Entonces le volvías la cámara y le decías: “Hagamos una toma”, y todos se calmarían. … todos suspiramos y pensamos: ‘Está aceptablemente, vamos, esa es la canción de’ no trabajes con perros y niños ‘. Disparábamos a la cámara y él simplemente cobraría vida. Y si fuera solo él, tendría tantas cosas naturales bajo la manga y todo sería … Todo estaba siendo controlado por Mark Forbes que estaba fuera de la pantalla y tenía un pequeño silbato y pequeño clicker “.

“Fue positivamente extraño y sobrado fascinante ver al perro reaccionar a estos diferentes sonidos y luego tomar esas reacciones, ponerlas en la tiraje y encontrar la respuesta adecuada a los actores”, explicó el director. “Para que terminas creyendo que el perro fue el que reaccionó de esta modo tan específica a los actores y sus solicitudes, o sus preguntas, o sus voces. Entonces fue muy fabricado por un banda y, al mismo tiempo, tiempo, tiempo, había poco terriblemente orgánico en el proceso “.

Piñonero voluntad comience a transmitir en Apple TV + a partir del viernes 5 de noviembre.

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